cia gabriella riccio

Noli Me Tangere – Berlino première

admin — Tue, 14 Jul 2009 22:34:52 +0000

more informations about Noli Me Tangere > here

Noli Me Tangere @ DOCK11 Berlino

admin — Mon, 01 Jun 2009 10:03:05 +0000

caosmos / cia gabriellariccio

NOLI ME TANGERE
performance, danza, reading, live elettronica

di e con Gabriella Riccio e Paolo Rudelli

Berlino DOCK11

dal 30 luglio al 2 agosto 2009
ore 20.30

DOCK11
Kastanienallee 79 Prenzlauer Berg
10435 Berlin

Tram-Station: Schwedter Straße – U-Bahn-Station: Eberswalder Straße (U2) oder Rosenthaler Platz (U8)

infoline +49 (0)30 4481222 (Dock11) +39 339 77 77 242 (Caosmos)

caosmos / cia gabriellariccio

NOLI ME TANGERE
performance, danza, reading, live elettronica

di e con Gabriella Riccio e Paolo Rudelli

progetto coreografia danza voci Gabriella Riccio e Paolo Rudelli
regia e drammaturgia Gabriella Riccio
ambiente sonoro Paolo Rudelli
ambiente letterario Gabriella Riccio
disegno luci Paolo Rudelli
assistente regia e tecnica Mario Esposito
foto di scena Piero Cremonese
produzione promozione distribuzione caosmos / cia gabriellariccio
durata 50′

presentato in anteprima nell’ambito di TRANSITIDANZA 2 al Nuovo Teatro Nuovo stabile di innovazione di Napoli

www.caosmos.it

Noli Me Tangere è una sofisticata e minimale installazione per suono incarnato e corpo sonoro: una scena nuda presenta una serie di microfoni in cerchio, adagiati su pile di libri. Un meccanismo di produzione e composizione istantanea di suono e movimento. Una partitura fisica generata attraveso l’utilizzo di nuove tecnologie elttroniche e di ambienti sensibili applicati alla performance (software Pure Data). Saperi e messaggi filosofici, poetici, letterari si intersecano intorno a corpo, intimità, relazione e divinità. Lo spettacolo legge e danza Nancy, Giddens, Murakami, Mishima, Dante, Bergson, e altri.

si parte da un gap
tempo che separa
spazio incolmabile tra gli esseri umani
distanza – discrepanza spazio-temporale
una distanza delle fasi dell’essere
il tempo-distanza momentaneo
un lasso
vuoto
interruzione
che tende a
che lascia intendere un
continuum
noli me tangere
non toccarmi
non trattenermi
Cristo trasfigurato che pronuncia alla Maddalena
impazienza - urgenza
lacerante anche talvolta
come nell’atto creativo
performativo
non trattenermi da ciò che devo compiere adesso
perché è etico che l’arte sia
e forse anche scandalosa è l’urgenza di questa etica
dello scoprire
del mostrare
mostrarsi esposti
andare verso
un’azione irrinunciabile
ma
anche tabù
del contatto
del lasciarsi penetrare
del lasciare infrangere e
corrompere la nostra sfera di individui
la tendenza a non volere mutare di stato
rinunciare all’Io
andare oltre
in quanto la rinuncia alla corruzione è sterile
atto non fertile
il monito diventa quindi lacerante
memento a seguire una via della trasfigurazione
di un contatto con
l’impalpabile conoscenza di sè
del proprio dovere di compiersi

[Gabriella Riccio]

Noli me tangere. Non toccarmi. E invece: toccami. Attraversami. Noli me tangere è cosa che afferma il suo contrario e non contraddice. Perché attua con l’artificio poetico della danza, dell’alambicco dei corpi in movimento, una sana e profonda coincidentia oppositorum. Muta il nero oleoso dell’animo, il vischio brunastro della consuetudine, nel bianco arioso del più sincero dialogo tra gli esseri. Il problema della comunicazione è il problema dell’individuazione. Io corrisponde all’altro. Risolvere questo problema significa sciogliere. Solvere. Le cose composte saranno sciolte. L’altro è l’individuo. E allora bisogna comporre un cerchio sulla scena, come a intendere un rito. Bisogna che a una babele di testi impilati si fonda il linguaggio distonico dei corpi per evocarne uno nuovo e indefinitamente armonico. Bisogna che il corpo abbia voce e dica il non detto. Il corpo de l’uomo e de la donna. Materia sonora. Due voci che si cercano, si attraggono, respingono. Infine, dunque, comunicano. Si rispondono. Su tutto: Dicono a nome di tutti. Non puoi impedirmi di andare. Di trovare l’altro. Ecco una crocifissione luminosa, eccole – bellissime – otto piaghe di luce. Perché qualcosa di noi ha da essere sacrificato per intendere l’altro. Per essere compreso e esserne compresi. Cupio dissolvi. Voglio morire ma solo per nascere nuovamente. Noli me Tangere. Non toccarmi. Ovvero, ora, qui: toccami. Attraversami.

[Mario Esposito]

http://gabriellariccio.wordpress.com/produzioni/noli-me-tangere/

“In tempi di scritture sceniche e di nuove drammaturgie del corpo, l’esperimento proposto da Noli me tangere… rappresenta un segnale intrigante lanciato alle attuali strade della ricerca teatrale… Una partitura complessa e seducente…” (Stefano de Stefano – Corriere del Mezzogiorno)

“Una performance di arte e teatro, in cui si intersecano le tematiche del contatto, possesso che finisce per divenire proprietà. Il tema della non accettazione della morte provocato dall’improvviso distacco dal corpo.” (Alessandra Cozzolino – Capitoloprimo.it)

“Gabriella Riccio, appassionata outsider della creatività coreografica, crea questa partitura su un vuoto temporale e ritmico che produce un effetto di distanza voluta, richiesta, irrinunciabile.” (Art a part of Culture)

“Forse il punto di forza di Noli me tangere risiede proprio nella scelta consapevole di lasciare irrisolta la tensione tra sacro e profano. Una tensione sfuggente evocata attraverso i corpi dei danzatori che sembrano scivolare l’uno sull’altro soltanto per non afferrarsi.” (Giuseppe Sedia – Exibart.com)

http://gabriellariccio.wordpress.com/press/

Gabriella Riccio – Artista, coreografa, regista, performer. Direttore artistico di caosmos / cia gabriellariccio fondato nel 2001 a Napoli. Un percorso europeo che la porta a Roma, Parigi, Berlino. Danza in alcuni tra i più prestigiosi spazi per la danza contemporanea in Europa quali il TanzPlatform di Düsseldorf, il Festival Eurokaz di Lubjana, l’Albergo dei Poveri di Napoli, il Dock 11 di Berlino, Les Bains:Connectif di Bruxelles. Dal 2003 presenta i suoi lavori come autrice-coreografa. Il suo lavoro è incentrato sull’esplorazione del limite della performance nel rapporto con il pubblico. Le sue creazioni sono state commissionate e sostenute ripetutamente dal Goethe Institut Neapel (2004-2006). Con il suo lavoro è regolarmente invitata negli spazi istituzionali dedicati alla contemporaneità a Napoli. Nel 2008 è al Nuovo Teatro Nuovo stabile di innovazione, nell’ambito di Transitidanza2 – spazi per la danza contemporanea progetto promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dall’ETI; sempre nel 2008 con Guerrilla Remixed 1 2 3 4 P partecipa a ZAC Zona (di) Attacco Creativo performance urbana nell’ambito del NTFI Napoli Teatro Festiva Italia; nel 2006 è presente al PAN Palazzo delle Arti di Napoli nell’ambito del festival internazionale di videodanza Il Coreografo Elettronico, dove video dei suoi lavori ricevono una menzione orale della giuria per la qualità del lavoro coreografico; sempre al PAN, ritorna nel 2008, per lo spazio “danza visione” per la Giornata Mondiale della Danza. Nel 2007 i video sono stati presentati a Roma da Filmstudio80 nell’ambito della rassegna “Il video d’autore Made in Italy, tra genio e sregolatezza”. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori esponenti della scena contemporanea internazionale quali il coreografo berlinese Felix Ruckert e il giapponese Hal Yamanouchi, il musicista elettronico Elio Martusciello, il sound artist Neil Leonard e dal 2008 Paolo Rudelli, scenografo eletronico, videasta, coreografo e danzatore con cui crea Noli Me Tangere. Ha collaborato inoltre con prestigiose istituzioni quali il Festival Romaeuropa, Enzimi2000, progetto Terpsychore. Le sue creazioni: 2003 WatchTouch;2004 Körpersprache; 2005 K.I.S.S. #1 about fragility; 2005 Mensch – über schönheit [Triptyk]; 2006 [Solo]; 2008 Echo Resonance & Memory; 2009 Noli Me Tangere; 2009 azione performativa in collaborazione con Carmine Rezzuti su testo di Mimmo Grasso per l’installazione Diventa ciò che sei nell’ambito della mostra-evento A Taglio negli spazi monumentali di Castel Sant’Elmo.

www.gabriellariccio.it

Paolo Rudelli, pur proseguendo da oltre 18 anni una carriera internazionale come danzatore che lo ha portato a lavorare con i maggiori coreografi della fine de XXmo secolo(Jiri Killian, William Forsythe, Maurice Bejart, …) e della danza contemporanea (Paco Decina, Karine Saporta, Felix Ruckert,…) sviluppa da anni un lavoro di creazione e ricerca che fonde diversi media (video, interattività, installazioni, performance) , dove il corpo e i sensi restano ineluttabilmente al centro. Le ultime produzioni di questa costante ricerca sono lo spettacolo ‘Données immédiates de la conscience’ : assolo coreografico/videografico ispirato al lavoro del filosofo francese Henry Bergson e accompagnato dalla musica dal vivo degli ‘Winter Family’ (Francia/Israele); e la performance/installazione ‘Mindless Perception’ realizzata con la complicità di Ina Stockem(Paesi Bassi). Dal 2008 collabora con caosmos / cia gabriellariccio realizzando insieme con Gabriella Riccio Noli Me Tangere.

http://paolorudelli.lickthetoad.org

NMT il 28 maggio @ D.E.M.0.1 – KOLLATINO UNDERGROUND

admin — Sat, 16 May 2009 08:58:45 +0000

caosmos / cia gabriellariccio

NOLI ME TANGERE
performance, danza, reading, live elettronica

di e con Gabriella Riccio e Paolo Rudelli

Roma, Deus Ex Machina 0.1
28 maggio 2009, ore 21.30

Kollatino Underground
via Georges Sorel 10,
00177 Roma
www.kollatinounderground.org
info@kollatinounderground.org

infoline 3382006735 (Kollatino Underground), 3397777242 (caosmos / cia gabriellariccio)

caosmos / cia gabriellariccio

NOLI ME TANGERE
performance, danza, reading, live elettronica

di e con Gabriella Riccio e Paolo Rudelli

presentato in anteprima nell’ambito di TRANSITIDANZA 2 al Nuovo Teatro Nuovo stabile di innovazione di Napoli

www.caosmos.it

[Gabriella Riccio]

[Mario Esposito]

http://gabriellariccio.wordpress.com/produzioni/noli-me-tangere/

http://gabriellariccio.wordpress.com/press/

www.gabriellariccio.it

http://paolorudelli.lickthetoad.org

TAVOLI DELLA CULTURA un intervento di Gabriella Riccio

admin — Tue, 28 Apr 2009 22:54:22 +0000

> scarica e leggi l’intervento formato .pdf

Intervento di
GABRIELLA RICCIO, Direttore Artistico di caosmos / cia gabriellariccio

per i TAVOLI PER LA CULTURA una iniziativa promossa dal Coordinamento dei produttori e promotori di cultura e spettacolo della Regione Campania

Mercoledì 29 aprile 2009
dalle 11 alle 16 non stop
Antisala de Baroni – Castel Nuovo – Napoli

Modalità di accesso alla produzione, ed in generale di accesso alla L.R. nr 6 del 15 giugno 2007 ex articolo 6 comma 1 lettera A – una testimonianza > il caso di caosmos / cia gabriellariccio

Premetto che parlerò a titolo meramente esemplificativo della esperienza di caosmos / cia gabriellariccio di cui sono presidente e direttore artistico, in quanto rappresentativa di una situazione condivisa da numerose altre associazioni e giovani compagnie che operano sul territorio della Regione Campania e che si trovano nella condizione di presentare per la prima volta domanda di contributo sotto il regime di quella che è forse ancora legittimo chiamare la “nuova Legge Regionale”, che quest’anno conclude la prima triennalità.

Caosmos si occupa dal 2001 di arti performative contemporanee e dal 2003 sostiene le attività e la produzione della compagnia di danza da me diretta, che ha prodotto in 7 anni 8 lavori di qualità, in collaborazione con artisti di fama mondiale, lavori che hanno avuto, seppure nella nicchia rappresentata dal settore della danza di ricerca e sperimentazione, un importante riconoscimento di critica e di pubblico. Questi lavori sono regolarmente invitati e ospitati in rassegne e spazi dedicati alla contemporaneità in città quali l’Ente Nazionale di Promozione Movimento Danza, il Nuovo Teatro Nuovo con la rassegna Di Seconda Mano, il PAN con il Festival Il Coreografo elettronico e la Giornata Mondiale della Danza e anche sul territorio nazionale, da Bari a Roma, Milano, Torino fino ad arrivare all’estero, alla Germania e a Berlino. I lavori sono stati prodotti sino ad oggi con risorse in massima parte indipendenti e private e talvolta con il contributo di prestigiosi istituti stranieri di cultura quali il Goethe Insitut che per ben 3 anni ha sostenuto e promosso la nostra attività. Siamo stati destinatari inoltre nel 2002 di un contributo regionale in partenariato di allora ca 400.000.000 delle vecchie lire.

Caosmos può quindi essere a pieno titolo definita (secondo la lettera dell’articolo 6 comma 2 lettera A) una “realtà produttiva che realizza progetti che hanno comprovata storicità, qualificazione professionale e forte valore di innovazione”.

Tuttavia, presentando per la prima volta domanda di contributo quest’anno, abbiamo riscontrato una difficoltà di accesso al settore della produzione, settore che sembra accessibile solo ad organismi che sono già stati destinatari di consolidati interventi da parte dello Stato o della Regione, condizione difficilmente compatibile con lo status di compagnia giovane o nuova compagnia. Mentre viene dato accesso al settore della promozione.

Questo non è di secondaria importanza in quanto il settore della promozione prevede una copertura dei costi di allestimento nella misura del 40% e dei costi di comunicazione e spese generali nella misura del 20%. Mentre per il settore della produzione è prevista la copertura del 100% degli oneri e dei contributi, del 70% dei costi di allestimento e produzione e del 20% dei costi di comunicazione e spese di gestione.

Per una compagnia di danza che effettivamente sostiene costi di produzione – è un importante handicapp non avere accesso al contributo previsto per la produzione, se non dopo avere trascorso due anni nel settore della promozione, proprio nella fase di start up dove maggiore è l’investimento a fronte delle entrate potenziali, soprattutto per compagnie che operano nel settore della ricerca e della sperimentazione, quindi fuori da canali più commerciali.

Inoltre se si considera che per accedere all’iscrizione all’albo sono necessari 2 anni minimo di comprovata attività e dovendo poi per 2 anni avere accesso al solo settore della promozione le compagnie neo-costituite o le giovani compagnie devono attendere un totale di 4 anni per avere accesso al settore della produzione. Dovendo in questi anni sostenere i pesanti oneri contributivi – la scelta alternativa solo quella di fare attività fuori dai canali ufficiali (nero). Si determina inoltre una perdita di competitività del nostro prodotto culturale regionale rispetto alle condizioni in cui possono operare compagnie giovani in altre regioni.

Più in generale:

La Legge Regionale nel suo impianto e da quanto discusso in fase di lavori preparatori è concepita su una ripartizione tra:
articolo 9, che regola l’attività di organismi stabili ad iniziativa pubblica;
articolo 8, che regola l’attività di imprese private di produzione distribuzione e promozione;
articolo 6, concepito per dare sostegno ad attività svolte con caratteristiche e requisiti diversi da quelli dell’articolo 8;

in fase di lavori preparatori si considerava questo articolo come quello che avrebbe potuto dare accesso alle giovani compagnie neo-costituite o alle nuove realtà propositive e produttive di qualità già presenti sul territorio che però non rientravano per tipologia, dimensione capacità di investimento, tra le imprese e organismi che avevano accesso all’articolo 8.
In fase di attuazione l’articolo 6 si è uniformato all’articolo 8. Vengono si stabiliti dei parametri quantitativi inferiori, ma i requisiti per accedere al contributo – la comprovata storicità, o l’essere già destinatari di consolidati interventi da parte dello Stato o della Regione – sono ritenuti necessari anche per l’accesso al settore della produzione in base all’articolo 6.

Quindi in fase di attuazione ci si trova davanti ad una contraddizione con l’intento della legge, in quanto l’articolo che doveva garantire un sostegno alle giovani compagnie è accessibile solo da organismi di comprovata storicità e già destinatari di consolidati interventi da parte dello Stato o della Regione.

La richiesta è quindi quella di intervenire sulla Legge per consentirne un reale e corretto funzionamento che possa permettere l’accesso a nuove realtà di qualità e rappresentative della produzione della nostra Regione. Svolgendo così effettivamente le funzioni (come previste dalla lettera dell’articolo 3 comma 2) di “sostenere la produzione di spettacoli finalizzati alla ricerca di nuove forme di comunicazione artistica ed alla valorizzazione delle espressioni artistiche contemporanee …. favorire l’eccellenza artistica e il costante rinnovamento della scena…promuovere nella produzione la qualità, l’innovazione, la ricerca e la sperimentazione di nuove tecniche e di nuovi stili, anche favorendo il ricambio generazionale …”

Al fine di non avere per il settore della produzione una inutile duplicazione nel meccanismo della legge – e cioè al fine di non equiparare l’articolo 6 all’articolo 8 – limitando (come oggi avviene) l’accesso alla produzione ai soggetti che già hanno accesso all’articolo 8 – una strada possibile sarebbe quella di un emendamento dell’articolo 6 comma 1 lettera A che includa espressamente come destinatari i soggetti di cui all’articolo 2 comma 1 lettera L cioè le associazioni di danza,soggetti pubblici o privati, senza scopo di lucro, che svolgono attivtà tersicoree” . Tali attività possono essere sia di promozione che di produzione o di distribuzione ed è questa oggi la veste giuridica e lo status di molte compagnie di ricerca e sperimentazione.

Con la modifica della lettera dell’articolo si arriverà dunque ad una maggiore aderenza con quello che è lo scopo dichiarato dell’articolo che dispone misure di sostegno a favore delle attività svolte con caratteristiche e requisiti diversi da quelli di cui all’articolo 8. “Caratteristiche e requisiti” recita l’articolo, ci sembra con l’intento di fare riferimento ad una differenza con l’articolo 8 che non riguarda i soli paramentri quantitativi.

Si ritiene inoltre che – se durante i lavori preparatori l’intento era con l’articolo 6 di disporre misure di sostegno in favore anche di realtà neocostituite – i parametri di “comprovata storicità, qualificazione professionale e forte valore di innovazione” debbano essere intesi nella loro singolarità e non come somma imprescindibile.

Altra richiesta è quella di interpretare con misure attuative coerenti la lettera e lo spirito dell’articolo 6.

L’articolo 6 dispone il sostegno con requisiti diversi dall’articolo 8 in favore delle attività di produzione, distribuzione e promozione degli spettacoli teatrali, musicali e di danza” (articolo 2 comma 1)

L’articolo 6 pur rimanda espressamente al solo comma 1 dell’articolo 2 e quindi allo spettacolo come genericamente “attività” di produzione, distribuzione e promozione. Si parla di attività quindi, e di tutte e tre le attività, e non di imprese e organismi di produzione (quelli cui fa riferimento l’articolo 8). Ricordiamo che tali attività sono egregiamente svolte su scala ridotta anche dalle giovani e neocostituite compagnie. In nessun articolo la legge specifica che le associazioni di danza svolgono solo ed esclusivamente attività di promozione. Nè è tantomeno pensabile che l’attività di produzione, seppur regolarmente certificate e documentata non possa essere a pieno titolo cosiderata tale e valida per l’accesso al contributo alla produzione per ben 2 anni se portata avanti da compagnie che non siano già state destinatarie di consolidati interventi da parte dello Stato o della Regione.

Nelle misure attuative dell’articolo 6 viene tuttavia recepita (?) la definizione della articolo 2 lettera m (le imprese e gli organismi di produzione) restringendo l’accesso alla produzione in base all’articolo 6 agli stessi soggetti che hanno già accesso all’articolo 8.

Concludo questo intervento con l’auspicio che si possa trovare un modo per permettere l’accesso alla legge e al settore della produzione alle realtà nuove giovani e meritevoli che rappresentano un tessuto fertile di creatività e di produttività e che rappresentano sia sul territorio regionale che sul territorio nazionale e all’estero il nuovo prodotto culturale e le nuove realtà culturali della nostra Regione.

Ringrazio tutti i presenti per l’attenzione.
Gabriella Riccio

Gabriella Riccio & Paolo Rudelli

admin — Tue, 14 Apr 2009 22:33:33 +0000

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di Giuseppe Sedia

Un reading dinamico e confessionale. Un’installazione sonora. Una coreografia in bilico tra sacro e profano. E la tensione sfuggente tra due corpi che non vuole risolversi in una presa…

pubblicato martedì 14 aprile 2009
La pedana polverosa del palazzo appartenuto alla famiglia Spinelli dei Principi di Tarsia registra le vibrazioni sonore prodotte dai corpi di Gabriella Riccio e Paolo Rudelli, che aprono le danze con un reading notturno, bisbigliato, raccolto. I due lettori-danzatori procedono a fari spenti, leggendo a turno brandelli di testi filosofici, letterari, religiosi dispersi nelle pile di libri collocate agli otto angoli della pedana polverosa del teatro. Otto postazioni di lettura per altrettanti punti luce che emergono dal buio nell’atto stesso di leggere. Baudrillard, Mishima, Bergson, Dante et aliter vengono bisbigliati con l’aiuto di piccole torce.
I corpi sono adagiati al suolo, contravvenendo alle regole di buona postura che una lettura in pubblico richiederebbe. Un reading dinamico, nel quale Riccio-Rudelli attraversano con traiettorie diagonali la pedana alla ricerca di nuove citazioni per emergere dal buio. Una lettura in movimento eppure discreta, quasi confessionale che preannuncia i momenti di danza nella seconda parte della performance.
Le citazioni lette, agite, attraversate mettono finalmente in movimento i due corpi di Noli me Tangere in attesa delle repliche estive al Dock11 di Berlino. I corpi – non ancora eretti – tastano il terreno, utilizzando le proprie gambe come compassi per misurare lo spazio che li circonda. La danza deprivata da ogni sostegno musicale viene riportata alla sua dimensione tattile. Il ritmo sonoro è dato soltanto dalle risonanze dei corpi nello spazio scenico catturate in presa in diretta, e re-immesse in circolazione da un mixer a quattro canali.
All’inizio della performance nessun avrebbe scommesso sul fatto che le otto torce impiegate per la lettura diventassero oggetti di scena a pieno titolo. Riccio e Rudelli le spostano al centro del palco, disponendole in due file prima di puntarle verso la parte sinistra della pedana.
Le “torce delle ribalta” illuminano gli artisti che danzano a due sulle note di una ballata calda e ruvida di Vinicio Capossela. I danzatori procedono con movimenti lenti e fluidi mentre le braccia si sfiorano intrecciandosi verso l’alto alla ricerca di una sorta di ascensione fisica, laica come in una versione astratta delle pantomime di Etienne Decroux.
Riccio e Rudelli si spogliano, affidando ancora alle torce il compito di creare una nuova configurazione scenica. I loro corpi si adagiano al suolo iscrivendo la loro posizione all’interno di due croci, suggerite dalla nuova disposizione delle luci. Le torce illuminano le piante dei piedi e i palmi delle mani come i chiodi di una doppia crocifissione.
Forse il punto di forza di Noli me Tangere risiede proprio nella scelta consapevole di lasciare irrisolta la tensione tra sacro e profano. Una tensione sfuggente evocata attraverso i corpi dei danzatori che sembrano scivolare l’uno sull’altro soltanto per non afferrarsi.

spettacolo visto il 2 aprile 2009
arteatro è una rubrica a cura di piersandra di matteo

www.exibart.com

Noli Me Tangere: tra erotismo e intrecci di Stefano de Stefano

admin — Sun, 05 Apr 2009 17:26:58 +0000

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di Stefano De Stefano
Corriere del Mezzogiorno

In tempi di scritture sceniche e di nuove drammaturgie del corpo, l’esperimento proposto da <> stasera al Tin, rappresenta un segnale intrignte lansciato alle attuali strade della ricerca teatrale. Perchè nei 50 minuti costruiti con meticolosa attenzione da Gabriella Riccio e Paolo Rudelli si fondono più codici linguistici: dal reading recitativo e testuale alla danza contemporanea, dalla musica elttronica alla letteratura. Una partitura complessa e seducente in cui due corpi danno vita ad una sorta di bondage fisico, con le braccia che si intrecciano come lacci pur sfiorandosi con leggerezza. Anzi per meglio dire usando il contatto come una battuta musicale in levare, e che si realizza in cue ambienti, uno sonoro e uno letterario. Che fanno da sfondo all’assolo dei due performer, simili a monadi, che si trasforma in un passo a due che parla di corpo e divinità. Un tracciato in cui il titolo si rifà al saggio del filosofo francese Jean-Luc Nancy sull’essere singolare plurale, ma anche all’episodio narrato dal Vangelo di Giovanni con Gesù che avrebbe chiesto a Maria Maddalena di non toccarlo subito dopo la sua resurrezione. Un filo conduttore irrobustito anche dagli scritti di Baudelaire, Dante, Anais Nin, Goethe, Jung , Giddens e Murakami, tutti autori presenti nella personale libreria della Riccio e da lì riportati in scena, non senza un pizzico di erotismo, fisico ed intellettuale.

Noli Me Tangere: sentire l’insensibile ed esserne presi

admin — Fri, 03 Apr 2009 22:26:14 +0000

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di Alessia Cozzolino

Ieri al T.I.N. Teatro Instabile di Napoli prima per la stampa di Noli me Tangere. E’ un titolo molto evocativo quello dello spettacolo di Gabriella Riccio e Paolo Rudelli. Propriamente indica il non contatto che genera il desiderio del contatto stesso, esso si sviluppa in divenire, come scoperta/rivelazione di un’ arte . Arte che si esplicita attraverso il reading e soprattutto la danza e il pensiero.
Lo spettacolo si apre con una lettura di testi provenienti intermente dagli scafali della libreria di Gabriella Riccio. Due corpi semi nudi si sussurrano celebri versi alternando, Baudelaire a Dante, Nin, Goethe, Jung, Giddens, Murakami e ancora altri in una scatola sonora viva sofisticata e minimale.
Diverse lingue, diverse scritture, scelte tra testi di filosofia, poesia, letteratura, parlano e ruotano intorno al corpo, all’intimità, alla relazione, al divino, al Cristo, costruendo la base ritmica e simbolica dell’intero spettacolo.
In mezzo a delle luci soffuse i due protagonisti si spogliano, si ricorrono, si scansano, regalando 25 minuti di strabiliante forza evocativa. Poi quei due corpi così distanti finalmente si sfiorano e si toccano in un finale di straordinaria tensione. Una performance d’arte e teatro, in cui si intersecano le tematiche del contatto, possesso che finisce per divenire proprietà. Il tema della non accettazione della morte provocato dall’improvviso distacco dal corpo.
Due ambienti, uno musicale e uno letterario, fanno da sfondo attivo a un assolo di monadi, che si trasforma in un passo a due che parla di corpo e divino, intimità.
Chiari riferimenti anche alla religione cristiana, è evocata la figura della Maddalena ‘peccatrice colpevole’ di aver ceduto alla tentazione della carne.
Il Noli me Tangere è una performance intrigante e nuovissima per linguaggi, che vanta repliche internazionali. Dal 30 Luglio al 2 Agosto sarà infatti ospite del teatro Dock11 di Berlino. Una nuova piece che la coreografa e regista Gabriella Riccio portata sulle scene insieme a Paolo Rudelli, autore dell’ambiente sonoro elettronico, dopo che lo studio omonimo dello spettacolo era stato già ospitato a TRANSITIDANZA 2008 – spazi per la danza contemporanea, progetto interregionale Piemonte-Lazio-Campania promosso da Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dall’ETI Ente Teatrale Italiano, al Nuovo Teatro Nuovo di Napoli.
“In Noli me tangere –spiega Gabriella Riccio – ho scelto di leggere dei frammenti da alcuni libri della mia biblioteca: sono testi forti e testi che in un certo senso contengo come un pozzo. I frammenti vengono offerti in modo causale, non definito, lasciando apparire al momento della performance ciò che vuole manifestarsi, e che anche per noi in scena è un’epifania. Ma le frasi, le evocazioni sono sempre fortissime suggestioni che stabiliscono un precedente e lasciano una traccia incisa nella memoria. Su questa traccia si apre e costruisce la performance. Quando scrivo e immagino la coreografia di un nuovo spettacolo, è importante per me lasciare delle strutture aperte, in un certo senso lo spettacolo è sempre nuovo e si rinnova sempre, anche per noi che siamo dentro e questo ci avvicina molto di più alla condizione neutra, aperta allo stupore, che in altre drammaturgie, di solito, sembra appartenere solo al pubblico. Leggere i libri come si fa la sera, a letto, prima di addormentarsi, leggere a se stessi, lasciarsi bagnare dalle parole, anche questo è Noli me tangere.”

L’appuntamento con la prima nazionale è previsto per sabato 4 domenica 5 aprile ore 21.15 T.I.N. Teatro Instabile Napoli (NA) .

Lasciatevi sfiorare e perdetevi nell’insensibile!

www.capitoloprimo.it

NOLI ME TANGERE visto da Mario Esposito

admin — Sun, 15 Mar 2009 22:00:18 +0000

“Noli me tangere. Non toccarmi. E invece: toccami. Attraversami. Noli me tangere è cosa che afferma il suo contrario e non contraddice. Perché attua con l’artificio poetico della danza, dell’alambicco dei corpi in movimento, una sana e profonda coincidentia oppositorum. Muta il nero oleoso dell’animo, il vischio brunastro della consuetudine, nel bianco arioso del più sincero dialogo tra gli esseri. Il problema della comunicazione è il problema dell’individuazione. Io corrisponde all’altro. Risolvere questo problema significa sciogliere. Solvere. Le cose composte saranno sciolte. L’altro è l’individuo. E allora bisogna comporre un cerchio sulla scena, come a intendere un rito. Bisogna che a una babele di testi impilati si fonda il linguaggio distonico dei corpi per evocarne uno nuovo e indefinitamente armonico. Bisogna che il corpo abbia voce e dica il non detto. Il corpo de l’uomo e de la donna. Materia sonora. Due voci che si cercano, si attraggono, respingono. Infine, dunque, comunicano. Si rispondono. Su tutto: Dicono a nome di tutti. Non puoi impedirmi di andare. Di trovare l’altro. Ecco una crocifissione luminosa, eccole – bellissime – otto piaghe di luce. Perché qualcosa di noi ha da essere sacrificato per intendere l’altro. Per essere compreso e esserne compresi. Cupio dissolvi. Voglio morire ma solo per nascere nuovamente. Noli me Tangere. Non toccarmi. Ovvero, ora, qui: toccami. Attraversami.”

di Mario Esposito

progetto coreografia e danza Gabriella Riccio, Paolo Rudelli / regia Gabriella Riccio / assistente regia Mario Esposito / ambiente sonoro Paolo Rudelli / ambiente letterario Gabriella Riccio / disegno luci Paolo Rudelli / foto di scena Piero Cremonese / produzione caosmos – cia gabriellariccio 2008 / presentato in anteprima nazionale a Transitidanza 2 spazi per la danza contemporanea progetto interregionale Piemonte Lazio Campania promosso da MIBAC, ETI Ente Teatrale Italiano

NOLI ME TANGERE prima nazionale @ t.i.n. teatro instabile napoli

admin — Sun, 15 Mar 2009 21:12:10 +0000

gabriella riccio :: compagnia :: produzioni :: stampa :: laboratori :: sede :: agenda :: contatti :: links :: home

sabato 4 e domenica 5 aprile 2009 ore 21.15
NOLI ME TANGERE prima nazionale
t.i.n. teatro instabile napoli vico Fico Purgatorio ad Arco 38, Napoli
info e prenotazioni 338.47.31.271
ingresso €10 ridotto €8

si parte da un gap / tempo che separa /spazio incolmabile tra gli esseri umani / distanza – discrepanza spazio-temporale / una distanza delle fasi dell’essere / il tempo-distanza momentaneo / un lasso / vuoto / interruzione / che tende a / che lascia intendere un / continuum / noli me tangere / non toccarmi / non trattenermi / Cristo trasfigurato che pronuncia alla Maddalena / impazienza - urgenza / lacerante anche talvolta / come nell’atto creativo / performativo / non trattenermi da ciò che devo compiere adesso / perché è etico che l’arte sia / e forse anche scandalosa è l’urgenza di questa etica / dello scoprire / del mostrare / mostrarsi esposti / andare verso/ un’azione irrinunciabile / ma / anche tabù / del contatto / del lasciarsi penetrare / del lasciare infrangere e / corrompere la nostra sfera di individui / la tendenza a non volere mutare di stato / rinunciare all’Io / andare oltre / in quanto la rinuncia alla corruzione è sterile / atto non fertile / il monito diventa quindi lacerante / memento a seguire una via della trasfigurazione / di un contatto con / l’impalpabile conoscenza di sè / del proprio dovere di compiersi [gabriella riccio]

progetto coreografia e danza Gabriella Riccio, Paolo Rudelli / regia Gabriella Riccio / assistente regia Mario Esposito / ambiente sonoro Paolo Rudelli / ambiente letterario Gabriella Riccio / disegno luci Paolo Rudelli / foto di scena Piero Cremonese / produzione caosmos – cia gabriellariccio 2008 / presentato in anteprima nazionale a Transitidanza 2 spazi per la danza contemporanea progetto interregionale Piemonte Lazio Campania promosso da MIBAC, ETI Ente Teatrale Italiano

ufficio stampa Diana Marrone pr/undercover ph +39 349 5517623 prundercover [@] gmail.com

KORPERSPRACHE il video ieri al PAN Palazzo delle Arti di Napoli

admin — Mon, 22 Dec 2008 20:27:47 +0000

Ieri al PAN Palazzo delle Arti di Napoli, il festival internazionale di videodanza IL COREOGRAFO ELETTRONICO nell’ambito di TRANSITIDANZA2 spazi per la danza contemporanea progetto interregionale Campania Lazio Piemonte promosso dal MIBAC e dall’ETI ha presentato il video di KORPERSPRACHE con introduzione dell’autrice-coreografa Gabriella Riccio